Author: admin

跨媒体虚拟仿真实验教学中心 国家级虚拟仿真实验教学中心 跨媒体虚拟仿真实验教学中心,是集虚拟现实、仿真实验、在线教学、媒体传播于一体的跨领域教学与媒体艺术实验平台。中心绕 " 内外互通 "、" 跨界整合 "、" 无界无限 " 的建设理念,以课程资源的社会共享,教学过程的开源互动,专业知识的双向传播为目标,建立以网络化教学、交互式学习为目标的门户网站。 中心主要包括四项功能:在线课程教学、虚拟学习社区与" 教—学 " 即时互动系统、双向传播的专业知识库、动态更新的前沿课题库。中心自成立以来,一直致力于以信息化、全媒体的教学方式革新实验教学手段,以 " 虚拟仿真 " 的实验教学形态推进教学改革,建设线上线下、互补互动的" 混合式 " 教学机制;并且,着力推动艺术教育资源的社会传播,涵盖艺术学科门类下的众多专业领域,打造开放共享、终身学习的艺术教育 / 传播 / 交流平台。 中心主任:管怀宾 中心副主任:田进 SIMA VR Artistic Experimental teaching center National-level virtual reality experimental teaching center SIMA VR Artistic Experimental teaching center is an interdisciplinary teaching platform as well as...

媒体艺术学院,成立于 2010 年 9 月,其宗旨在于:促进媒体技术开发,推动当代艺术实验,从媒体中发掘创意,从技术中发显人文;以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的教育格局,在国际平台上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。 学院直面当代媒介技术变革与文化语境变迁,应对世界视觉文化的发展势态和创意文化的发展需求,涵盖实验影像、虚拟现实、互动装置、多媒体展演、图像与视觉文化研究、复合造型与观念研究、空间多媒体与社会学研究等多个专业领域,曾被美国《亚太艺术杂志》评为 " 亚洲最值得期待的当代艺术教育机构 "。 2015 年,学院以新媒体艺术、综合艺术与艺术策划三个专业领域为基础,创立跨媒体艺术专业(专业代码:130408TK),努力培养掌握新媒体技术、具有实验精神以及跨界整合能力和媒体创意能力的复合型艺术实践人才。一方面,强调媒体实验与创作实践的共生互动,提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体技术训练;另一方面,强调社会思想与艺术策划的智识培养,注重媒体手段与思想方法的综合训练。 自成立以来,跨媒体艺术学院以 " 内外打通、多层联动、国际协作 " 为基本思路,着力打造一个线上线下、教学实践即时互动的 " 超链接 " 的教学模式,一个课程更新与专业拓展、媒体实验和创意实践一体化的教育系统,以及一个学院内外、国内国际双向打通的 " 超学院 " 结构。 学院持续推动艺术与科学的跨界研究,在跨学科、跨领域的基础上,突破固有的美术学学科格局,改造当代艺术的表现形态与教育模式;并以 " 充分国际化、深度社会化 " 为导向,建设多领域渗透、跨专业互动的学术体系,持续探索新兴媒体艺术的中国特色发展之路。 学院曾组织、策划了"巡回排演:第八届上海双年展"、" 重新发电:第九届上海双年展 "、" 西岸·2013 建筑与当代艺术双年展 "、" 偏好:中国现代艺术史中的 100 件艺术物 "、" 太平广记 "、" 林泉:书画与造园 " 等国际性艺术大展,创建了 "CAA 国际跨媒体艺术节 "、" 杭州声纳多媒体艺术现场 " 系列、" 杭州文艺骇客松...

主题 AI and NI - 近未来数字幻觉时代的艺术 主讲人 Pro.Dr.Ursula Panhans-Buhler 学术主持 高世强 翻译 刘恪 主办 跨媒体艺术学院 空间影像研究所 讲座时间 9.25 - 27,14:00-17:00(包含一小时讨论) 地点 中国美术学院南山校区 4号楼406 Prof. Dr. Ursula Panhans-Bühler 主讲人简介 Prof. Dr. Ursula Panhans-Bühler Biography 主要教授艺术史,研究方向为现代及当代艺术史,同时也是德国著名艺术评论家,史学家及策展人, 对于现代及当代艺术有着深入透彻的论著和独树一帜的理解,同时对于动画,设计,影像,新媒体以及建筑领域有着广泛的涉猎及研究。 毕业于联邦德国弗莱堡大学及奥地利维也纳大学,主修现代及当代艺术史,考古学,社会学,哲学及心理学,辅修设计学及建筑学,获博士学位。  德国著名艺术团体“影子促进会”创始成员之一。   德国汉堡大学,特里尔大学以及柏林艺术大学客座教授。  德国卡塞尔大学艺术学院艺术史教授,博士生导师,讲授现代及当代艺术史。 1978年在维也纳出版第一本现当代艺术里程碑式专著《Petrus Christus作品中的折中主义与独创性》。   1999年起任卡塞尔大学艺术学院对外交流部总负责人并在2004-2012年任四川美术学院客座教授。    从2001年至今,已多次成功组织了同国内以中央美术学院、中国美术学院和四川美术学院为首的多个大学及艺术院校的交流合作活动及项目,交流合作领域包括西方古代及近现代艺术史、平面设计、动画以及新媒体等各个专业方向。 2009年在汉堡出版其艺术评论生涯的总结性专著《现成品:天赋 - 杜尚晾瓶器的第四个维度》。  2012年任北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院客座教授。  2013年作为欧洲区总策展人成功策划“国际新媒体艺术三年展”。  作为德国著名现当代艺术评论家,曾为多位国内外著名艺术家撰写评论并常年应邀为国际主流艺术期刊杂志撰写专栏文章,目前在德国艺术评论界享有极高的声誉。 ...

Inter-World-View,是由中国美术学院·当代艺术与社会思想研究所(ICAST)发起的年度项目,2019年首次启动,现面向全球公开征集 Inter-World-View,是“世界观”(Worldview)之间的交互,也是对世界与世界观的“访问”(Interview)。 我们希望寻求全世界范围内,10-20组有着独特问题意识、工作方式、创作方法、生活状态——拥有独特“世界观”的青年群体,汇集于杭州,在10天(2019.11.11-11.20)的时间中,通过共同的布置、展示、论辩、生活,展开充分的深入交流,并期待在此基础上,形成导向未来长远合作的工作网络。 历史上的“核心交流现场” IWV希望不仅限于狭义的艺术领域,而是能够联接广泛分布于各界的群体:哲学家、写作者、策展人、建筑师、艺术家、设计师、程序员、科学家、工程师、音乐家……我们尤其期待结识那些在日益专精和割裂的世界中,拥有但能够跳脱具体的行业和领域,进入超越性思考、形而上维度,共怀改变世界愿望的人们。 IWV希望探索的是完整的生活与工作的世界观,包括“如何共同生活”的技术,所以不面向作为个体的创作者(尽管我们绝对不否认对个体的敬意)。对我们来说,任何一个规模的群体,都代表着某种独特的世界观,已经开始了它的“普遍化”进程(哪怕是微小的、仅仅在数人之间),同时,它们大多也拥有了某个地理位置上的牵连。从而,与今天盛行的两种极端的社会生存形态:日益单子化、自我闭环、游牧、流散的个体(以自由艺术家为典型),高度组织化、同一化、化身千万、无孔不入的集体(以跨国公司为典型),都非常不同。 人类历史上想象出的“异世界” 我们期待,这些来自各个“世界”、在地理上来自各个大洲的人们,将前来中国美术学院美术馆,在2019年11月11日-20日内,每天由一组团队展示、演绎自己的“工作”(而不仅仅是“作品”),“占领”并布置自己的空间——每个群体,都可以提前选择自己的场地:从马路边的露天区域,直到挑高超过12米的大厅,到原为版画工坊的地下室……其余的群体,在这一天作为听众、评论员、发问者,并在另一天成为主讲者。IWV希望放弃原有的展示机制中“开幕”的统治地位,是部分的展览、论坛、演出和工作坊的结合,或者都不是,而仅仅是“交流”本身,交流的过程即生成现场。 我们同时在尝试一个全新的做法,希望这些参与的“报告团队”,成为整个项目本身的“工作团队”:展览策划、空间设计、海报视觉、布展搭建、影像记录……甚至厨师——《庄子》里的庖丁说:臣之所好者,道也。 而这个超常规的共在时空,将以一场“Interview the World”的活动作为最高潮。 在此次项目的结束时段,作为项目发起的ICAST将邀请所有的参与群体提案自己的未来工作,支持与推动。Inter-World-View从策展上接续了2019首届“之江国际青年艺术周”的线索,2019年的首届青艺周,以“游戏·科幻·公社”作为核心命题,是一个有3000+艺术家参加的巨大节日。 异世界中心@首届“之江国际青年艺术周” IWV2019也伴随着一系列平行的活动 2019年11月9、10号由许煜组织的关于利奥塔《后现代状况》发表40年的研讨会“Symposium: Postmoderns and After?”。与会嘉宾包括:贝尔纳·斯蒂格勒,菲利奥普·佩雷诺,萨拉·威尔森,艾希利·伍德沃德,东浩纪,李洋。研讨会将置入美术馆情境中展开。 11月22-24日是由中国美术学院网络社会研究所组织的第四届网络社会年会“网民21:超越个人帐户”(Netizen 21: Beyond personal account)。 同时,2019欧洲艺术院校长联盟(Elia)峰会(www.elia-artschools.org)将在中国美术学院举行。 11月20日下午,来自全世界各大美术学院的一百位校长将会到访参观,我们也期待:这些来自不同国家的教育者们,会把他们在现场接收到的消息,带回到他们的国家和教育之中。 招募公告 Open call for participants of Inter-World-View 2019 IWV时间:2019.11.11-11.20 IWV地点:中国美术学院美术馆,杭州 IWV主体:公开招募符合Inter-World-View精神,有独特“世界观”的群体,不限专业领域。 主办:中国美术学院 承办:视觉中国协同创新中心 展示文化研究中心 协办:中国美术学院美术馆 策展:当代艺术与社会思想研究所 招募截止:2019年10月3日 报名邮箱 interworldview@caa.edu.cn (邮件标题注明“报名Inter-World-View",邮件中请附相应资料。) 请提交 (1)团队与核心人员介绍 (2)过往项目的图文及视频资料 (3)所处的城市,可以对自己所在的区域做简要说明 (4)请确认10天或更长时间的在地参与 (5)请列出1份或若干份对你们的工作而言至关重要的参考材料,文章、书籍、档案、作品、理论……皆可 注意事项 (1)我们将为受邀嘉宾承担交通、住宿、布展、运输、餐饮等费用,若有意参与11.11-20核心时段之外的诸项活动,欢迎提出与策展组讨论。 (2)任何相关事宜皆可通过电邮询问。 “哲学家们只是用不同方式解释世界,而问题在于改变世界。”   卡尔·马克思 《关于费尔巴哈的提纲》 第十一条,1845 Open Call for Inter-World-View2019 Inter-World-View is an annual project initiated by the Institute of Contemporary Art and Social Thought (ICAST) of China Academy of Art. It was first launched in 2019...

巴黎AMAC Projects 当代艺术空间将于2019年9月6日至9月12日展出两位来自中国美术学院跨媒体艺术学院的博士生——石玩玩和蔡国杰双个展项目:阿波罗计划第三回。 石玩玩带来的是一组在国际贸易背景下大跨度创作《历史常有惊人的相似之处》;蔡国杰将展出的是欧洲难民事件下充满关怀和温暖的项目作品《家园》。 展览由中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾担任学术主持、由台湾策展人郑慈芳策划。欢迎大家来参加9月6日周五晚的开幕酒会。 历史常有惊人的相似之处The parallels in history are often striking石玩玩个展(项目)Shi Wanwan Solo Exhibition 家园Homeland蔡国杰项目个展(项目)Cai Guojie Solo Exhibition 石玩玩擅长使用形式与文本之间的挪用与互换,创作媒材跨度大、手法自由且多元。此次巴黎展出作品《历史常有惊人的相似之处》,透过三个部分去诠释自由贸易之下,全球化经济的社会现况以及与历史的对应。 第一部分是一件录像作品。艺术家邀请了在中国义乌国际贸易城里的116位生意人,共同朗读了马克思在1848年发表的关于自由贸易的文章。第二部分:从一位来到中国碰运气的非洲传统画家丹尼尔展开,与他订购了100张、使用非洲传统绘画技巧完成的义乌(中国)生意人肖像 ; 第三部分:将第二部分绘画作品卖出的费用,做为到丹尼尔的故乡坦桑尼亚,完成攀爬乞力马扎罗雪山的经费。整系列作品横跨亚、欧、非三洲,此展将作为作品第二部分、销售绘画的执行舞台。 《关于自由贸易的演讲》,录像,14分,彩色有声,可变尺寸,2018 ©石玩玩 《生意人》,布上丙烯,20x20cm,2018-2019 ©石玩玩 《乞力马扎罗的雪》,数字输出,70cmx52cm,2019 ©石玩玩 蔡国杰作品透过土地交易的观察与研究,利用地图上划分后产生的误差值“间性空间”来作为系列创作“半田计划”的发想。在巴黎的展览《家园》中,蔡国杰以法国社会目前的难民问题为此次作品的发展主轴。他邀请难民画出失去的家园地图,向难民购买其家园地界线所有权。透过买卖交易的手法,将无形的地界线概念具象化于作品之中,也将难民失去的家园领土透过土地交易的方式,巧妙地体现出来。 《家园》,2019 ©蔡国杰 《家园》,2019 ©蔡国杰 两位艺术家的作品不约而同的讨论着艺术、权利与经济之间的关系,并反映出全球化之下产生的迁徙现况。此双个展《历史常有惊人的像似之处》与《家园》,将透过艺术家的视角带来不同的观看方式与文化上的激荡,在欧洲艺术与商业的中心、法国巴黎,两位分别来自台北与苏州的艺术家,将透过作品进行一场文化对谈。 关于艺术家 石玩玩毕业于中央美术学院雕塑系,目前在中国美术学院跨媒体艺术学院攻读博士学位。从2004年开始,陆续在当代唐人艺术中心(北京)、南京艺术学院美术馆、成都A4艺术中心、台北OCAC、香港NIDO ASIA画廊、南京华茂一楼等艺术空间和美术馆举办过个展,其作品也曾经受邀展出于尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆、长征空间、泰康空间、天安时间画廊、今日美术馆、上海多伦现代美术馆、证大艺术馆、重庆长江当代美术馆等国内外重要美术馆和艺术机构。 蔡国杰毕业于台湾艺术大学美术系,目前在中国美术学院跨媒体艺术学院攻读博士学位。受邀展出的美术馆空间及艺术机构有:里斯本东方博物馆、中国美术学院美术馆、首尔Merto美术馆、台北伊通公园、东京3331千代田艺术中心、香港NIDO ASIA画廊、佛罗伦萨Le Murate当代艺术中心、澳门大学N1馆、澳门东方基金会、澳门美高梅展艺空间。 关于学术主持 管怀宾,东京艺术大学博士、教授、中国美术学院跨媒体艺术学院院长、中国美术学院学术委员会委员、博士生导师。艺术家、策展人。管怀宾是中国最重要的装置艺术家之一,也是最早把中国文化传统中的造园美学带入当代艺术创作的艺术家,作品曾经展出于澳门艺术博物馆、横滨美术馆、上海双年展、越后妻有大地艺术节、东京大学美术馆、湖北美术馆等国内外重要美术馆和艺术机构。 关于策展人 郑慈芳,艺术家、策展人。1987年出生于台湾台北,现生活创作于法国巴黎。毕业于台湾艺术大学雕塑学士、法国凡尔赛学院学士,以及巴黎第八大学当代艺术与新媒体学、硕士。其作品受到巴瑟拉在《空间诗学》书中“居住在幸福里”概念启发,作品承载了关于幸福的再现与想象。其灵感常来自于生活中的片段,试图将艺术与日常生活做结合。 慈芳作品形式多元,擅长使用复合媒材与空间做结合,近期来作品以互动的游戏装置为主,讨论观者与作品之间的关系与其观看的方式。 关于阿波罗计划 美国作家杰克•凯鲁亚克的《在路上》是艺术家石玩玩和蔡国杰都很喜欢的一部小说,在一次闲聊中,两人提出是否可以尝试用一个类似这样的项目——一个在路上的项目来重新提倡“在路上”精神。石玩玩和蔡国杰尝试在全世界任何地点任何时间都以在地性创作的方式开启“阿波罗计划”,直到他们在月亮上完成一次“在地创作”。 关于AMAC Projects 空间 AMAC Projects 当代艺术空间是AMAC (Association Multiculturelle d'Art Contemporain)当代艺术协会下的独立艺术空间,位于巴黎市中心三区,临近蓬皮杜艺术中心和汇聚衆多画廊的玛黑区。协会致力于挖掘中国、法国以至国际的新锐艺术家,与不同的艺术家和策展人合作,通过组织展览、对话、讨论,进行更丰富的艺术实践和为观衆带来更多的艺术体验。 展览信息历史常有惊人的相似之处The parallels in history are often striking石玩玩个展(项目)Shi Wanwan Solo Exhibition家园Homeland蔡国杰项目个展(项目)Cai Guojie Solo Exhibition学术主持:管怀宾策展人:郑慈芳开幕:9月6日周五 19h展期:2019年9月6日至9月12日AMAC Projects10 Rue des Fontaines du...

媒介展演系(Media Scenography Department) 面向会展文化和社会各界表演平台,以体验式空间、叙事性环境、表演性媒介,建构跨媒介展演的公共平台,打造跨媒体学院的“超艺术”前沿。 系科简介: 媒介展演系,强调媒介观和“工程意识”的培养,注重对媒介叙事能力和空间叙事能力的持续训练与不断拓展,并在具有“工程”特征的大型集体项目创作实践中,创新多种媒介的综合运用手段,更新展演艺术形态,开发空间叙事潜能与时间构造方式,力求在多元文化语境中构建当代中国文化展演领域的互动知识体系与本土表达系统。 育人目标: 媒介展演系长期致力于教学手段更新与教学方向拓展,紧密结合当代展演艺术领域跨媒介融合的发展趋势和对创意策划人才的迫切需求,注重对学生综合性媒体创作技能和创新思维的训练,着力培养具有超越式思维和跨界整合能力“媒介构作者”。 专业特色: 强调媒介融合与叙事建构。面向当代社会的整体艺术环境,聚焦媒体/创意产业发展需求,推动多种媒介手段的创造性综合运用与跨界融合;推行以“真题真做”为特征的“项目制”教学,促进学生的视眼界提升、能力训练与观念塑形;并以多元化、前沿性的教学实践和创作研究,推动兼具国际视野和本土关怀、开放思维和创新能力的复合型、实践型人才培养。 教研团队- 系主任:牟 森(副教授、硕士生导师) 教   师:吴美纯(副教授、硕士生导师)、崔鲁海、吴珏辉、马原驰 教师研究方向- 牟森(叙事工程)、吴美纯(艺术延展实验)、吴珏辉(身体媒介、动态装置)、崔鲁海(创意编程及信息可视化、人工智能)、马原驰(叙事工程) 核心课程: 跨媒介巨构、叙事工程、跨媒体展演 MEDIA SCENOGRAPHY DEPARTMENT A performance platform directed to exhibition culture and the general public; an intermedia public platform built upon experiential space, narrative environment andperformance media. A frontier of SIMA's "trans-art". Introduction of Departments- Media Scenography Department pays significant attention to "engineering consciousness", with a...

开放媒体系(Open Media Department/Open Media Lab) 投身开源交互的网络环境,开发全媒体时代的创造性能量,拓展跨媒体学院的“后艺术”疆域。 科系简介: 开放媒体系,强调“未来导向,当下实验”的开放式创作,持续探索媒体、科技与艺术的前沿。开放媒体系以中国鲜活的媒体社会为语境,以后网络时代的数码亲密性为既定现实,以社交媒体时代的协作能量为动力,在培养多种专业技能的同时,强化个人创想力;通过反思和改造现有媒介形态,创造新的媒介载体和媒体平台。在此基础上,不断扩展艺术的新定义,生产并扩散创意弥因,促成信息、理念、创作的广泛交织与延展。 育人目标: 开放媒体系,以培养“后媒体时代的新文艺复兴人”为目标,即培养具有前瞻视野、符合当代精神的贯通型创作人才。在教学中,主张批判性美学思维与前沿性高端技术并重,并将国内外重要的专业展演平台和艺术项目作为教学及其成果展示现场,为在校学生、青年艺术家、科技艺术跨界专业人才提供国际化的展示渠道和交流机会。 专业特色: 在国际化的高科技创作中,强调面对并反思当下中国独特的网络社会生态。当前的训练与研发重点在于:VR虚拟现实,AR增强现实,手机艺术、未来书写、未来山水、实时动态影音现场、社交媒体艺术、声音艺术、程序艺术、科幻影剧等方向。并且,推行媒体研发、创作实验、项目实践同步开展的实验教学机制,与中国美术学院科技艺术实验中心等研发机构紧密结合,同时培养、训练学生的艺术实践能力与技术开发能力。 教研团队 - 系主任:姚大钧(教授、博士生导师) 教师:沈立功(副教授)、蒋竹韵 教师研究方向 - 姚大钧(动态视觉、现场演出) 沈立功(虚拟世界与游戏、三维图像) 蒋竹韵(创意编程、声音艺术) 核心课程: 动态视觉声音现场、VR虚拟现实、社交媒体艺术 OPEN MEDIA DEPARTMENT Devoted to the open-source interactive network environment, the Open Media Department is devoted to the developing of creative power within this omnimedia era. It expands SIMA's "post-art" area. Introduction of Departments - Open Media Department, with an emphasis on an openly creation style...

实验艺术系(Experimental Art Department) 立足当代艺术系统,以观念带动实验,以艺术开发媒介,打造跨媒体学院的“新艺术”板块。 系科简介: 实验艺术系,从视觉艺术教育和视觉训练出发,通过对装置、影像、身体等多种媒介的综合开发,激发当代艺术语境下跨媒介创作的叙事潜能,打通传统艺术与实验艺术间的界限。注重身体基础艺术与物体基础艺术以及时间叙事与空间叙事等多重艺术形态的转化与互动,关注现场性、事件性与社会性,强调主动、自由且综合的实验艺术创作。 育人目标: 实验艺术系强调专业技能培养和实践能力训练,注重创造力与思维方法养成的综合训练,着力培养兼具感受力、创造力与美学能力的顺应当代艺术语境的创作型人才,以及适应社会相关领域需求的创意实践人才。 专业特色: 强化学术研究与创作实践的实验性及前瞻性。注重从技术和观念的角度,以实验精神探索跨媒介表现的叙事潜能。在教学中,强调对接当代艺术现场和跨媒体语境下的社会需求,以课题式教学、研究式教学为主体,重视培养学生的执行力和落地能力,并将对学生创造力的培养内化于教学过程中。 教研团队- 系主任:高世强(副教授、硕士生导师) 教  师:管怀宾(教授、博士生导师)、汤南南、高芙雁、张辽源、朱玺 教师研究方向- 管怀宾(空间多媒体、装置艺术)、高世强(空间影像)、汤南南(总体艺术)、高芙雁(实验影像)、张辽源(实验影像与装置)、朱玺(装置艺术) 核心课程: 实验影像的创作方法论,现场艺术,物质媒介与叙事基础 EXPERIMENTAL  ART DEPARTMENT Grounded upon contemporary art system, with experiments fueled with concepts and art developed by media. A "neo-art" module of SIMA. Introduction of Departments- Experimental Art Department was established with the purpose to educate and train with visual art. It aims to stimulate students'...