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10月16日晚,第三届平遥国际电影展“荣誉之夜”典礼在“小城之春”影厅隆重举行,本届电影展各项荣誉得主最终揭晓。来自中国美术学院跨媒体艺术学院的AME影视计划创始人曹雨、赵鸣昊则受邀作为颁奖嘉宾出席了“荣誉之夜”。 ▲王怀宇、马可·穆勒、赵鸣昊、曹雨、赵涛、贾樟柯亮相开幕典礼(左起) 此次AME影视计划作为专注于扶持青年新锐电影人的服务平台,与平遥国际电影展深度合作,专门设置了独家冠名奖项“平遥创投·AME类型创新奖”,旨在鼓励青年创作者。 ▲“荣誉之夜”平遥创投荣誉单元·AME类型创新奖颁奖现场 当晚,陌陌·平遥创投荣誉单元的颁奖仪式上,导演王一通凭借《灾星下的恋人们》斩获了平遥创投·AME类型创新奖,AME创始人曹雨作为代表上台为其颁发奖项,该奖项的奖金将用于获奖项目后期发展及制作,由AME影视计划独家冠名赞助支持。 AME类型创新奖的设立备受行业内各大选片人、导演以及投资人的肯定与赞许。AME身体力行地实践着扶持青年新锐电影人的初衷。 自2016年创立至今,AME已创办了三届AME影像创作工作坊,该工作坊由中国美术学院跨媒体艺术学院主办,通过艺术家和电影人的“融合”创作孵化了数百部优质作品,以不同的"碰撞"激发青年创作者的潜能,获得了学员们的一致认可。 第一期工作坊海报 第二期工作坊海报 第三期工作坊海报 凭借《恋曲1980》获得平遥国际电影展WIP发展中项目最佳影片奖的梅峰导演也是AME第一届工作坊的评委;平遥国际电影展的创始人、中国著名导演贾樟柯同样也是AME第一届工作坊的评委,他们都给予了学员们不同的建议,并支持着AME影像计划。 ▲第三期工作坊合影 2018年,我们开启了由中国美术学院跨媒体艺术学院主办的AME影像行动巡展季,通过征片、巡展、线上线下运营,到全国各大高校和地方观影组织进行放映。让更多创作者的好作品能被大家看见,也让更多的人看到真正好的作品。 ▲高校巡展线下放映盛况 AME作为一个专注于艺术、电影、人才的新电影服务平台,一直在提供人才交流、内容创作的资源、实践与环境,推动产业与学院、艺术与大众的对接,努力以开放、包容的态度促成一条涵盖人才、创作、宣发、放映的产业链,实现中国影视的多元生态。 ▲AME创始人赵鸣昊、曹雨(左起) 此次AME平遥之旅圆满结束,不虚此行,倍感荣幸!感谢平遥国际电影展对AME影视计划的大力支持!感谢所有创作者对AME的信任! ▲AME创始人赵鸣昊、曹雨(左起) —End— /素材图片来自©平遥国际电影展/ /如有侵权联系删除/ ...

主题 越境的界线——坂口宽敏的表现原理 主讲人 坂口宽敏 学术支持 管怀宾 主办 跨媒体艺术学院 讲座时间 2019年10月15日 14:00-16:30 地点 中国美术学院南山校区 3-204 主讲人简介坂口宽敏 1949  出生于日本福冈 1975  东京艺术大学大学院美术研究科油画专业研究生毕业 1976-1984  旅居德国慕尼黑,慕尼黑美术学院绘画专业毕业  1992—2017  东京艺术大学美术学院油画讲师-教授 2017  东京艺术大学名誉教授 参与展览 2019  「开化寺国际現代艺术展」 山西省高平市 中国  2018 「玄园之光」 坂口宽敏・管怀宾2人展 22画廊 上海  2017 「Pascal 庭・海・光」 坂口宽敏退任記念展 东京艺术大学美术馆 日本 2016 2013 2010 2006 「坂口宽敏个展」 表参道画廊 東京 日本  2015 2010 2005「書・非書—中国杭州国际现代书法艺术节」 中国美術学院美术馆 杭州 中国 2014  「防風林艺术」 带广 日本  2007 「プライマリー・フィールド」 神奈川县立近代美术馆 葉山館 2007 个展「Pascal的庭」 渋川市美術館・桑原巨守雕塑美术馆 群馬 日本 2003 2000 「越后妻有艺术三年展」 新潟 日本 1999 「第18届日本现代雕塑展」 山口(东京国立近代美术馆奖) 日本 1997 「INSIDE Exhibition」 卡塞尔德国 1996  「移項−汉堡現代日本美术展」 汉堡市立艺术馆・K3 德国 1989 「白州・夏・Festival ’89」 山梨 日本 1988 1983 「个展 Cordon Haus」 Charm市立画廊德国 坂口宽敏的艺术思想基于将地球喻为一个巨大的“器”,他对自然界从无到有再从有到无的无限循环,尤其是万物生发之前的临界状态有着极大的兴趣,他全部的灵感也由此而来。螺旋形是他平面绘画和装置中不断出现的基本形状,他认为螺旋形线条象征万物的生长乃至地球的自转,天地在旋转中成为一体,因此螺旋形是一个强有力的且富于想像的形状。 1980年代回国后的首次个展-東京德国文化会館 1980年代旅居德国時代的个展 1989-2017「时间的循环・水・器」 白州 1990「温暖的器形」 卡塞尔 2015「帕斯卡的庭院」 杭州 2017 坂口宽敏 个展现场 2019 「炎帝的庭」...

跨媒体艺术学院阅览室正式开放。 地点:4号楼-201 阅览室规则:不能吃食物;书不可借出阅览室(教职工可借);不可高声交谈,嬉戏。 阅览室书目:下载表格查询 https://pan.baidu.com/share/init?surl=cYeOawOsBh4xOu9ut9zTIw 提取码:rcm0 部分书单 跨媒体阅览室开放时间实时更新表 (每周一至周六下午:具体开放时间将实时更新) https://shimo.im/sheets/dTvYHJTppPtDPdGp/ ...

主题 AI and NI - 近未来数字幻觉时代的艺术 主讲人 Pro.Dr.Ursula Panhans-Buhler 学术主持 高世强 翻译 刘恪 主办 跨媒体艺术学院 空间影像研究所 讲座时间 9.25 - 27,14:00-17:00(包含一小时讨论) 地点 中国美术学院南山校区 4号楼406 Prof. Dr. Ursula Panhans-Bühler 主讲人简介 Prof. Dr. Ursula Panhans-Bühler Biography 主要教授艺术史,研究方向为现代及当代艺术史,同时也是德国著名艺术评论家,史学家及策展人, 对于现代及当代艺术有着深入透彻的论著和独树一帜的理解,同时对于动画,设计,影像,新媒体以及建筑领域有着广泛的涉猎及研究。 毕业于联邦德国弗莱堡大学及奥地利维也纳大学,主修现代及当代艺术史,考古学,社会学,哲学及心理学,辅修设计学及建筑学,获博士学位。  德国著名艺术团体“影子促进会”创始成员之一。   德国汉堡大学,特里尔大学以及柏林艺术大学客座教授。  德国卡塞尔大学艺术学院艺术史教授,博士生导师,讲授现代及当代艺术史。 1978年在维也纳出版第一本现当代艺术里程碑式专著《Petrus Christus作品中的折中主义与独创性》。   1999年起任卡塞尔大学艺术学院对外交流部总负责人并在2004-2012年任四川美术学院客座教授。    从2001年至今,已多次成功组织了同国内以中央美术学院、中国美术学院和四川美术学院为首的多个大学及艺术院校的交流合作活动及项目,交流合作领域包括西方古代及近现代艺术史、平面设计、动画以及新媒体等各个专业方向。 2009年在汉堡出版其艺术评论生涯的总结性专著《现成品:天赋 - 杜尚晾瓶器的第四个维度》。  2012年任北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院客座教授。  2013年作为欧洲区总策展人成功策划“国际新媒体艺术三年展”。  作为德国著名现当代艺术评论家,曾为多位国内外著名艺术家撰写评论并常年应邀为国际主流艺术期刊杂志撰写专栏文章,目前在德国艺术评论界享有极高的声誉。 ...

Inter-World-View,是由中国美术学院·当代艺术与社会思想研究所(ICAST)发起的年度项目,2019年首次启动,现面向全球公开征集 Inter-World-View,是“世界观”(Worldview)之间的交互,也是对世界与世界观的“访问”(Interview)。 我们希望寻求全世界范围内,10-20组有着独特问题意识、工作方式、创作方法、生活状态——拥有独特“世界观”的青年群体,汇集于杭州,在10天(2019.11.11-11.20)的时间中,通过共同的布置、展示、论辩、生活,展开充分的深入交流,并期待在此基础上,形成导向未来长远合作的工作网络。 历史上的“核心交流现场” IWV希望不仅限于狭义的艺术领域,而是能够联接广泛分布于各界的群体:哲学家、写作者、策展人、建筑师、艺术家、设计师、程序员、科学家、工程师、音乐家……我们尤其期待结识那些在日益专精和割裂的世界中,拥有但能够跳脱具体的行业和领域,进入超越性思考、形而上维度,共怀改变世界愿望的人们。 IWV希望探索的是完整的生活与工作的世界观,包括“如何共同生活”的技术,所以不面向作为个体的创作者(尽管我们绝对不否认对个体的敬意)。对我们来说,任何一个规模的群体,都代表着某种独特的世界观,已经开始了它的“普遍化”进程(哪怕是微小的、仅仅在数人之间),同时,它们大多也拥有了某个地理位置上的牵连。从而,与今天盛行的两种极端的社会生存形态:日益单子化、自我闭环、游牧、流散的个体(以自由艺术家为典型),高度组织化、同一化、化身千万、无孔不入的集体(以跨国公司为典型),都非常不同。 人类历史上想象出的“异世界” 我们期待,这些来自各个“世界”、在地理上来自各个大洲的人们,将前来中国美术学院美术馆,在2019年11月11日-20日内,每天由一组团队展示、演绎自己的“工作”(而不仅仅是“作品”),“占领”并布置自己的空间——每个群体,都可以提前选择自己的场地:从马路边的露天区域,直到挑高超过12米的大厅,到原为版画工坊的地下室……其余的群体,在这一天作为听众、评论员、发问者,并在另一天成为主讲者。IWV希望放弃原有的展示机制中“开幕”的统治地位,是部分的展览、论坛、演出和工作坊的结合,或者都不是,而仅仅是“交流”本身,交流的过程即生成现场。 我们同时在尝试一个全新的做法,希望这些参与的“报告团队”,成为整个项目本身的“工作团队”:展览策划、空间设计、海报视觉、布展搭建、影像记录……甚至厨师——《庄子》里的庖丁说:臣之所好者,道也。 而这个超常规的共在时空,将以一场“Interview the World”的活动作为最高潮。 在此次项目的结束时段,作为项目发起的ICAST将邀请所有的参与群体提案自己的未来工作,支持与推动。Inter-World-View从策展上接续了2019首届“之江国际青年艺术周”的线索,2019年的首届青艺周,以“游戏·科幻·公社”作为核心命题,是一个有3000+艺术家参加的巨大节日。 异世界中心@首届“之江国际青年艺术周” IWV2019也伴随着一系列平行的活动 2019年11月9、10号由许煜组织的关于利奥塔《后现代状况》发表40年的研讨会“Symposium: Postmoderns and After?”。与会嘉宾包括:贝尔纳·斯蒂格勒,菲利奥普·佩雷诺,萨拉·威尔森,艾希利·伍德沃德,东浩纪,李洋。研讨会将置入美术馆情境中展开。 11月22-24日是由中国美术学院网络社会研究所组织的第四届网络社会年会“网民21:超越个人帐户”(Netizen 21: Beyond personal account)。 同时,2019欧洲艺术院校长联盟(Elia)峰会(www.elia-artschools.org)将在中国美术学院举行。 11月20日下午,来自全世界各大美术学院的一百位校长将会到访参观,我们也期待:这些来自不同国家的教育者们,会把他们在现场接收到的消息,带回到他们的国家和教育之中。 招募公告 Open call for participants of Inter-World-View 2019 IWV时间:2019.11.11-11.20 IWV地点:中国美术学院美术馆,杭州 IWV主体:公开招募符合Inter-World-View精神,有独特“世界观”的群体,不限专业领域。 主办:中国美术学院 承办:视觉中国协同创新中心 展示文化研究中心 协办:中国美术学院美术馆 策展:当代艺术与社会思想研究所 招募截止:2019年10月3日 报名邮箱 interworldview@caa.edu.cn (邮件标题注明“报名Inter-World-View",邮件中请附相应资料。) 请提交 (1)团队与核心人员介绍 (2)过往项目的图文及视频资料 (3)所处的城市,可以对自己所在的区域做简要说明 (4)请确认10天或更长时间的在地参与 (5)请列出1份或若干份对你们的工作而言至关重要的参考材料,文章、书籍、档案、作品、理论……皆可 注意事项 (1)我们将为受邀嘉宾承担交通、住宿、布展、运输、餐饮等费用,若有意参与11.11-20核心时段之外的诸项活动,欢迎提出与策展组讨论。 (2)任何相关事宜皆可通过电邮询问。 “哲学家们只是用不同方式解释世界,而问题在于改变世界。”   卡尔·马克思 《关于费尔巴哈的提纲》 第十一条,1845 Open Call for Inter-World-View2019 Inter-World-View is an annual project initiated by the Institute of Contemporary Art and Social Thought (ICAST) of China Academy of Art. It was first launched in 2019...

巴黎AMAC Projects 当代艺术空间将于2019年9月6日至9月12日展出两位来自中国美术学院跨媒体艺术学院的博士生——石玩玩和蔡国杰双个展项目:阿波罗计划第三回。 石玩玩带来的是一组在国际贸易背景下大跨度创作《历史常有惊人的相似之处》;蔡国杰将展出的是欧洲难民事件下充满关怀和温暖的项目作品《家园》。 展览由中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾担任学术主持、由台湾策展人郑慈芳策划。欢迎大家来参加9月6日周五晚的开幕酒会。 历史常有惊人的相似之处The parallels in history are often striking石玩玩个展(项目)Shi Wanwan Solo Exhibition 家园Homeland蔡国杰项目个展(项目)Cai Guojie Solo Exhibition 石玩玩擅长使用形式与文本之间的挪用与互换,创作媒材跨度大、手法自由且多元。此次巴黎展出作品《历史常有惊人的相似之处》,透过三个部分去诠释自由贸易之下,全球化经济的社会现况以及与历史的对应。 第一部分是一件录像作品。艺术家邀请了在中国义乌国际贸易城里的116位生意人,共同朗读了马克思在1848年发表的关于自由贸易的文章。第二部分:从一位来到中国碰运气的非洲传统画家丹尼尔展开,与他订购了100张、使用非洲传统绘画技巧完成的义乌(中国)生意人肖像 ; 第三部分:将第二部分绘画作品卖出的费用,做为到丹尼尔的故乡坦桑尼亚,完成攀爬乞力马扎罗雪山的经费。整系列作品横跨亚、欧、非三洲,此展将作为作品第二部分、销售绘画的执行舞台。 《关于自由贸易的演讲》,录像,14分,彩色有声,可变尺寸,2018 ©石玩玩 《生意人》,布上丙烯,20x20cm,2018-2019 ©石玩玩 《乞力马扎罗的雪》,数字输出,70cmx52cm,2019 ©石玩玩 蔡国杰作品透过土地交易的观察与研究,利用地图上划分后产生的误差值“间性空间”来作为系列创作“半田计划”的发想。在巴黎的展览《家园》中,蔡国杰以法国社会目前的难民问题为此次作品的发展主轴。他邀请难民画出失去的家园地图,向难民购买其家园地界线所有权。透过买卖交易的手法,将无形的地界线概念具象化于作品之中,也将难民失去的家园领土透过土地交易的方式,巧妙地体现出来。 《家园》,2019 ©蔡国杰 《家园》,2019 ©蔡国杰 两位艺术家的作品不约而同的讨论着艺术、权利与经济之间的关系,并反映出全球化之下产生的迁徙现况。此双个展《历史常有惊人的像似之处》与《家园》,将透过艺术家的视角带来不同的观看方式与文化上的激荡,在欧洲艺术与商业的中心、法国巴黎,两位分别来自台北与苏州的艺术家,将透过作品进行一场文化对谈。 关于艺术家 石玩玩毕业于中央美术学院雕塑系,目前在中国美术学院跨媒体艺术学院攻读博士学位。从2004年开始,陆续在当代唐人艺术中心(北京)、南京艺术学院美术馆、成都A4艺术中心、台北OCAC、香港NIDO ASIA画廊、南京华茂一楼等艺术空间和美术馆举办过个展,其作品也曾经受邀展出于尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆、长征空间、泰康空间、天安时间画廊、今日美术馆、上海多伦现代美术馆、证大艺术馆、重庆长江当代美术馆等国内外重要美术馆和艺术机构。 蔡国杰毕业于台湾艺术大学美术系,目前在中国美术学院跨媒体艺术学院攻读博士学位。受邀展出的美术馆空间及艺术机构有:里斯本东方博物馆、中国美术学院美术馆、首尔Merto美术馆、台北伊通公园、东京3331千代田艺术中心、香港NIDO ASIA画廊、佛罗伦萨Le Murate当代艺术中心、澳门大学N1馆、澳门东方基金会、澳门美高梅展艺空间。 关于学术主持 管怀宾,东京艺术大学博士、教授、中国美术学院跨媒体艺术学院院长、中国美术学院学术委员会委员、博士生导师。艺术家、策展人。管怀宾是中国最重要的装置艺术家之一,也是最早把中国文化传统中的造园美学带入当代艺术创作的艺术家,作品曾经展出于澳门艺术博物馆、横滨美术馆、上海双年展、越后妻有大地艺术节、东京大学美术馆、湖北美术馆等国内外重要美术馆和艺术机构。 关于策展人 郑慈芳,艺术家、策展人。1987年出生于台湾台北,现生活创作于法国巴黎。毕业于台湾艺术大学雕塑学士、法国凡尔赛学院学士,以及巴黎第八大学当代艺术与新媒体学、硕士。其作品受到巴瑟拉在《空间诗学》书中“居住在幸福里”概念启发,作品承载了关于幸福的再现与想象。其灵感常来自于生活中的片段,试图将艺术与日常生活做结合。 慈芳作品形式多元,擅长使用复合媒材与空间做结合,近期来作品以互动的游戏装置为主,讨论观者与作品之间的关系与其观看的方式。 关于阿波罗计划 美国作家杰克•凯鲁亚克的《在路上》是艺术家石玩玩和蔡国杰都很喜欢的一部小说,在一次闲聊中,两人提出是否可以尝试用一个类似这样的项目——一个在路上的项目来重新提倡“在路上”精神。石玩玩和蔡国杰尝试在全世界任何地点任何时间都以在地性创作的方式开启“阿波罗计划”,直到他们在月亮上完成一次“在地创作”。 关于AMAC Projects 空间 AMAC Projects 当代艺术空间是AMAC (Association Multiculturelle d'Art Contemporain)当代艺术协会下的独立艺术空间,位于巴黎市中心三区,临近蓬皮杜艺术中心和汇聚衆多画廊的玛黑区。协会致力于挖掘中国、法国以至国际的新锐艺术家,与不同的艺术家和策展人合作,通过组织展览、对话、讨论,进行更丰富的艺术实践和为观衆带来更多的艺术体验。 展览信息历史常有惊人的相似之处The parallels in history are often striking石玩玩个展(项目)Shi Wanwan Solo Exhibition家园Homeland蔡国杰项目个展(项目)Cai Guojie Solo Exhibition学术主持:管怀宾策展人:郑慈芳开幕:9月6日周五 19h展期:2019年9月6日至9月12日AMAC Projects10 Rue des Fontaines du...

本教育项目于2015年启动,由苏黎世艺术大学、香港城市大学创意媒体学院、中国美术学院跨媒体艺术学院、国立台湾艺术大学、香港演艺学院等院校合作。 此项目独具开拓性,以跨文化、跨学科为教学理念,致力于培养年轻当代艺术设计学生在全球化框架下的跨文化敏感性,由各合作院校选派的学生将有机会到以香港为主的几个欧亚城市进行一个学期的学习。...